Mit dem AIDS-Tod von Eazy-E im Sommer 1995 wich auch die Besetzung Atban Klanns erstmals einer Wandlung. Santiago verließ die Band und wurde von dem Mexikaner Jamie Gomez (später Taboo) ersetzt; mit der Backgroundsängerin Kim Hill stieß die erste weibliche Interpretin zur Band hinzu, welche sich von nun an The Black Eyed Peas nannte. Im Gegensatz zum überaus populären Gangsta Rap zur damaligen Zeit machte die Band sich Mitte der 1990er neben Ozomatli und Jurassic 5 vor allem als reiner Live-Act auf lokaler Ebene einen Namen.

1997 gelang es der Band schließlich, einen zweiten Plattenvertrag bei Interscope Records zu unterzeichnen. Nur ein Jahr später erschien mit Behind The Front das Debütalbum der Band. Die Platte entwickelte sich zu einem bescheidenen Erfolg, fuhr der Gruppe jedoch auch Lob für ihre alternative Interpretation von Hip-Hop ein, zu der auch die Singles Joints & Jam und Fallin’ Up zählten. 2000 veröffentlichte Interscope schließlich das ähnlich erfolgreiche Nachfolgewerk Bridging The Gap, welches mit der Macy-Gray-Kollaboration Request + Line auch erste kommerzielle Erfolge hervorbrachte.

2003 stieß nach dem Ausscheiden von Kim Hill die Sängerin Stacy „Fergie“ Ferguson zu The Black Eyed Peas. Obwohl Ferguson zunächst nur als Gastinterpretin eingeplant war, überredeten Will.i.am, Apl.de.ap und Taboo sie später, der Band als vollwertiges Mitglied beizutreten. Zeitgleich veröffentlichte die Band mit Elephunk nicht nur ihr bereits drittes, sondern ihr bis dato auch erfolgreichstes Album. Die Platte verkaufte sich weltweit mehr als 7 Millionen Mal und machte das Quartett innerhalb weniger Monate zu einem der bekanntesten und erfolgreichsten Acts des Jahres.
Mit den ausgekoppelten Singles Shut Up, Hey Mama und Let’s Get It Started hielt man sich indes bis Ende 2004 regelmäßig in den oberen Charträngen. Insbesondere aber die erste Single Where Is The Love?, eine Kollaboration mit Justin Timberlake, trug maßgeblich zum Erfolg des Albums bei, entwickelte sich der Anti-Kriegs-Song doch geradewegs zu einem weltweiten Hit, der in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, Großbritannien, Australien, Kanada, Neuseeland und einer Reihe weiterer Nationen unmittelbar Platz 1 der Singlecharts erreichte. Letztlich wurde der Song sogar mit zwei Grammy-Nominierungen bedacht, darunter in der Kategorie Record of the Year.

2005 veröffentlichte die Band ihr viertes Album Monkey Business. Die Platte übertraf den Erfolg der Vorgänger mit 10 Millionen verkaufter Einheiten ein weiteres Mal und bescherte The Black Eyed Peas auch in den USA den langersehnten Durchbruch. Mit Don’t Phunk With My Heart, Don’t Lie, My Humps und Pump It verbuchte die Gruppe indes vier weitere Top-10-Hits bzw. regionale Nummer-1-Hits. Für Don’t Phunk With My Heart, Don’t Lie, My Humps und Gone Going wurden sie insgesamt für fünf Grammys nominiert, wobei sie zwei gewannen. Im Jahr 2005 startete die Monkey-Business-Tour, bei der die Band auf der ganzen Welt in ausverkauften Hallen spielte.
Im Juni 2006 veröffentlichten The Black Eyed Peas gemeinsam mit Labelkollege Sergio Mendes schließlich eine Neuinterpretation des Klassikers Mas Que Nada. Die von Will.i.am produzierte Neuauflage entwickelte sich im Laufe des Sommers insbesondere in Europa zu einem weiteren Erfolg für die Band, deren Mitglieder sich in der Zeit danach in erster Linie auf Soloprojekte konzentrierten.

Das fünfte Studioalbum der Black Eyed Peas The E.N.D. (Abkürzung für The Energy Never Dies) erschien am 5. Juni 2009. Als erste Single wurde vorab Boom Boom Pow veröffentlicht, das erneut international zu einem Hit avancierte. Musikkritiker werten die fortgeführte Entwicklung der Band von einer „einstmals interessanten Crew“ hin zu einer „radiotauglichen“ Mainstream-Popgruppe eher negativ.
Das partytaugliche Album werde zwar sicherlich kommerziell erfolgreich sein, die Texte aber seien „sinnentleert“, die Auto-Tune-Gesänge schon längst „überstrapaziert“. Leider bemüht die Gruppe auch im neuen Release “Rock that Body” die gleichen Muster, mit denen ihre bisherigen Charterfolge gebaut sind. Hier haben sie sich an Rob Base und EZ Rock’s Track “It takes Two” bedient.

Black Eyed Peas “Rock that Body”

Ihre erste Single veröffentlichten Rob Base und EZ Rock 1987 mit dem Titel “DJ Interview”. Durch diesen Track bekamen die beiden einen Vertrag mit dem legendären Label “Profile Records”. Ein Jahr später brachte das Duo den Hit “It takes two” auf eben genanntem Label heraus. Der Track verwendet Samples von James Brown und Lyn Collins. Der Track kletterte alsbald die Billboard Charts steil nach oben.
Das gleichnamige Album “It takes two” erreichte siebenmal den Platinstatus. 1994 versuchte das Duo einen Neubeginn, der allerdings kein kommerzieller Erfolg war.

Rob Base & DJ EZ Rock “It takes two”

Quelle: Wikipedia, Youtube

Angie Stone “Wish i didnt miss u so”

Das Gesangsensemble “The O’ Jays” wurde 1958 von Walter Williams und Eddie LeVert als The Triumphs gegründet. Kurz danach schlossen sich Billy Powell, Bill Isles und Bobby Massey an. Nach ihrer Umbenennung 1959 in The Mascots traten sie erstmals in Cleveland auf, wo der DJ Eddie O’Jay auf sie aufmerksam wurde und ihnen einen neuen Namen, The O’Jays, verpasste. Unter seiner Leitung nahmen sie 1961 bei Wayco Records ihre erste Single Miracles auf. Sie floppte, und die O’Jays wechselten zunächst zu King Records, bis sie 1963 bei Imperial unterschrieben.

1965 hatten sie mit Lipstick Traces erstmals einen mittleren Hit, der nur knapp die Top 50 der Pop-Charts verfehlte und es immerhin auf Platz 28 der Soul-Charts brachte. Dennoch mussten sich die O’Jays zunächst als Background-Chor für damalige Stars wie Nat King Cole oder The Ronettes ihren Lebensunterhalt verdienen. Noch im gleichen Jahr kehrte Isles den O’Jays den Rücken. Daraufhin wechselten sie erneut das Label und unterschrieben 1968 schließlich bei Bell Records, ihr Produzent wurde George Kerr.

Die Erfolge der folgenden Veröffentlichungen waren trotzdem noch immer nicht die erwünschten, allerdings erregten sie Aufmerksamkeit bei den Produzenten und Komponisten Kenny Gamble und Leon Huff, die sich nun der O’Jays annahmen. Nach zwei Single-Veröffentlichungen auf Neptune Records, einem Sublabel von Chess, mussten sie durch den Tod von Leonard Chess und den Verkauf des Chess-Labels jedoch schon wieder wechseln. Auch Massey verließ als Folge dessen 1972 die O’Jays, die schließlich bei Philadelphia International Records, dem eigenen Label von Gamble und Huff, unterschrieben.

Im Herbst desselben Jahres setzte schließlich die Erfolgswelle ein. Die Single Back Stabbers vom Juli 1972 erreichte als Crossover Platz 3 der US-Pop-Charts und wurde so zum ersten großen Hit der Gruppe. Bis Ende 1975 folgten weitere Hits wie For the Love of Money (USA # 7), Let Me Make Love to You, Give the People What They Want, Love Train (USA # 1, GB # 7), Put Your Hands Together (USA # 11) und I Love Music (USA # 7, GB # 13). Auch einige ihrer Alben platzierten sich hoch in den Charts. 1977 starb Powell an Krebs, worauf die O’Jays Ersatz in Sam Strain fanden. Auch 1978 und 1979 waren gute Jahre für die Gruppe mit Livin´ For The Weekend (USA # 28) und Use To Be My Girl (USA # 3, GB # 12). Erst 1980 verebbte die Erfolgswelle, bis die O’Jays um 1982 zunächst endgültig aus den Charts verschwanden.

Auf dem 1985er Album Love Fever versuchte die Band nun an Trends anzuknüpfen, indem sie auf der LP Elemente aus dem Hip Hop einsetzten. Der Erfolg blieb trotzdem aus. 1990 erhielten die O’Jays einen American Music Award und gingen mit Regina Belle auf Tournee. Nach einem kleinen Besetzungswechsel – Strain stieg 1991 aus und wurde durch Nathaniel Best ersetzt – brachten sie sogar noch zwei Alben, Emotianally Yours (1991) und Heartbreaker (1994) in die Top 100 der US-Billboard 200 Charts. 1997 stieß Eric Nolan Grant zur Band und ersetzte Nate Best. 2005 wurden die O’Jays in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

The O’Jays “Backstabbers”

Zum Glück, denn die Popmusik braucht mehr Stimmen, wie die von Sade Adu. Der unverwechselbar anspruchsvolle Sound, der sich auch auf der neuen Single zeigt, wird die alten und auch die neuen Fans wieder hypnotisieren.

Sade “Soldier of Love”

Für den Endkonsumenten begann bald der Siegeszug der CD und aus den Wohnzimmern klang es bald nur noch glasklar und digital. Für DJs und wahre Liebhaber ist aber auch im Jahre 2010 die Vinylscheibe der einzig echte Favorit.

Bereits im Zeitalter der noch neuen Compact Disc merkte die Musikindustrie einen Rückgang der Umsätze. Klar, weil bereits damals das Kopieren, zunächst noch auf Kassetten, begann. Die Industrie machte aber weiter wie bisher. Schon in den 1990er Jahren wurde der Markt jede Woche mit Neuerscheinungen überflutet. Eine Selektion fand nicht statt. Und schon damals wurde immer nur auf die gleichen Zugpferde der Szene gesetzt.

Mitte der 90er wurde das Internet kommerziell und jeder kennt die Geschichte. Die Entwicklung des MP3-Formates und die entstehenden Tauschbörsen waren das Grab für viele Labels und das Ende vieler Karrieren in der Branche. MP3 wurde von der Industrie völlig verschlafen und bis heute gibt es nur wenig erfolgreiche Umsetzungen, die die Menschen zum Umdenken bringen könnte. Auch auf djdanube.de merkt man diese Einstellung: jede dritte Suchanfrage lautet auf “Download” oder “Share”.

Doch nicht nur die Technik ist Schuld an dieser Entwicklung. Wer ein Internetradio in seinem Besitz hat, weiß wovon ich spreche. Im Netz gibt es unzählige Webradios – und ich meine die reinen Webradios – die keine Wünsche offen lassen und für den neugierigen Hörer alles bieten, was dieser begehrt.

Die lokalen Radiosender kann man getrost einige Wochen abschalten. Wer dann wieder reinhört, wird feststellen, dass sich an der Musikauswahl nichts geändert hat. Anstatt auch hier auf echte Abwechslung zu setzen, wird dies dem Hörer nur durch Claims und Promos suggeriert.

Alternative Künstler haben seit MySpace und Co. zwar eine Plattform für ihre Musik gefunden, die Masse hängt aber immer noch zu sehr am Mainstream fest. Das Gejammer ist groß – und sicher kennt jeder jemanden, dem das auch so geht. Aber die Alternativen gibt es bereits, man muss nur die Augen und Ohren hierfür öffnen.

Bislang sind die Alternativen nur im Netz, oder als “Ausbildungsradio” deklariert. Wer aber neugierig bleibt, der entdeckt gute Musiker auch in seiner Stadt, bei einem Studentenkonzert oder ähnlichem. Wer weiß, vielleicht erkennen die Radiosender, erkennt die Industrie, dass uns der seichte Einheitsbrei, den sie uns servieren, aus dem Hals raushängt. Vielleicht tun sie das – und wenn nicht: wir haben schon längst abgeschaltet.

Linktipps:
Radio M 94,5
FM4
Traxx
Radio Nova (Frankreich)

Ronny Jordan ist ein erfolgreicher Kazz Gitarrist, der seine größten Erfolge mit der Acid Jazz Bewegung feiern konnte. Seine Auftritte hatter er mit Guru, während seiner Jazzmatazz Tour. Ausserdem spielte er auf den “Red Hot + Cool” Alben. Ausgezeichnet wurde er unter anderem mit dem “MOBO Best Jazz Act Award” und dem “Gibson Guitar Best Jazz Guitarist Award”.

Ronny Jordan “After Hours”

Was aber bei Mumford & Sons nach altem Familienbetrieb klingt, ist aber weder alt noch eine Familie – sondern einfach nur vier Musikverrückte, die total verrückt nach Country, Bluegrass und Folk aus Amerika sind.

Sie schreiben sehr poetische Texte, die Shakespeare zitieren – ihre Lyrics sind schillernd und flehen um Erlösung. Diese Band weiß, dass sich die Liebesinvestition immer auszahlt.

Mumford & Sons “Winter Winds”

Sound of Berlin 4 – The Finest Club Sounds Selection of House, Electro, Minimal and Techno

Nicht nur der Sound of Berlin ist auf dem Vormarsch und gewinnt mit jedem einzelnen exklusiv online erscheinenden Release an Größe und Bedeutung. Unlängst läuft die Hauptstadt an der Spree nicht mehr nur dem einst so exklusiven München den Titel als Filmmetropole ab, etabliert sich als eine der Number One Modemetropolen der Welt oder mutiert offensichtlicher denn je zum absoluten Place to be für alles und jedermann.

Bemerkenswert dabei ist, dass inmitten dieses einschneidenden Wandlungsprozesses Berlin nie seine Wurzeln vergessen hat und im Wettkampf des internationalen Einerleis Ursprünge und Geschichte völlig aus den Augen verloren hat. Noch immer bietet die Hauptstadt genügend Raum für Lebenskünstler und deren Ideen.

Vorbei sind zwar die Zeiten mittelloser Kreativer, die versuchen sich auf dem internationalen Bühnen und Laufstegen zu behaupten, denn ohne Zweifel haben sie das geschafft. Berlin ist hipper und angesagter als je zuvor – internationale Drehscheibe auf allen Gebieten.

Aber nicht nur in Sachen Haute Couture, sondern vor allem auch durch ihre einzigartige „Club Couture“ spielt Berlin ganz oben in der Liga der derzeit angesagtesten Weltmetropolen eine entscheidende Rolle. Unzählige Clubs und Bars, aus deren Boxen Tag für Tag bzw. Nacht für Nacht die fantastischsten Klänge zu hören sind, verliehen Berlin auch den Titel zur Partymetropole.

Nun ist nicht mehr nur New York die Stadt, die niemals schläft, denn auch Berlin gönnt ihren Bewohnern und Besuchern nur den Schlaf, den sie selbst wollen. Allen anderen bleibt es freigestellt ob sie nicht lieber zu einzigartigen Sounds das Nachtleben der Spreemetropole unsicher machen möchten.

Einmal von dem Sound of Berlin in den Bann gezogen, fällt es sicherlich auch nicht so leicht, sich von diesem wieder zu befreien. Bei der Einzigartigkeit dieses Sounds will man das ja eigentlich auch gar nicht. Sollte man dann aber doch wieder die Stadt verlassen müssen, kann man sich dank Ministry of Sound und durch die Unterstützung von zahlreichen Artists wie Tiefschwarz, Nils Ohrmann, Format B, Holger Zilske u.v.m. mit dem Sound der Stadt versorgen.

Sound of Berlin 4 – The Finest Club Sounds Selection of House, Electro, Minimal and Techno bringt euch den Klang der Hauptstadt überall hin.

Mit ihren insgesamt 20 Tracks + 2 exklusiven DJ Mixen, die seit dem 10.11.2009 als exklusiver Download erhältlich sind, könnt ihr euch den Klängen Berlins ganz egal wo ihr euch grad befindet, hingeben.

Sound of Berlin 4 – so klingt die Hauptstadt.
Tracklisting:

01. Tiefschwarz Feat. Seth Troxler – Trust
02. Till Von Sein & Tigerskin – Sle
03. Mark Henning & j u g – Moors
04. Clan Destino – Moodsupport
05. Hatikvah – Synchronicity (Chopstick & Johnjon Remix)
06. Dave DK & Holger Zilske Feat. Richard Davis – You Will Find Out
07. Jamy Wing – Majuro (Berlin Bass Edit)
08. Sebrok – The Most Dangerous Game
09. GummiHz – Sleepless Nights
10. And.Id – First Talk
11. Marc Miroir – Metro
12. Chopstick & Till Von Sein – Bachkippe
13. Marc Romboy Vs Smokin Jo – What Is This (Lee Jones Remix)
14. Pan-Pot – Confronted
15. André Lodemann – Zap
16. Marcus Meinhardt – H-End
17. D.I.Y. Feat. dOP – Kilamanjaro
18. Format B – Hot Rod
19. Penner+Muder – No Nose Knows (Sasse Remix)
20. Nils Ohrmann Feat. Kara’s Day – Le Funk Fatale

Ministry of Sound – The Annual 2010

In Anbetracht der stetig sinkenden Temperaturen und des zunehmend schlechter werden Wetters wünscht sich eigentlich jeder die heißeste Saison zurück. ABER: Wer sagt denn eigentlich das es sich dabei ausgerechnet um die des Sommers handeln muss?

Eine garantiert noch viel, viel heißere Phase ist gerade erst auf dem Vormarsch und sorgt mit Sicherheit gleich für mehrere Rekorde auf sämtlichen Temperaturskalen, v.a. aber auf denen der Dancefloors. Hier werden demnächst Ausnahmezustände herrschen bei denen garantiert jeder ins Schwitzen kommt.

Denn neigt sich das Jahr erst einmal dem Ende entgegen fällt somit auch gleichzeitig der Startschuss für die brandneuste bis zum Rand vollgepackte, hammermäßige, hochexplosive und absolut fantastische Ausgabe der Ministry of Sound – The Annual 2010.

Wie immer und ganz den Traditionen entsprechend kommt die weltberühmte Compilation Serie noch vor Beginn des neuen Jahres mit einem hochexklusiven Release von insgesamt 3CDs daher, dass zukunftsweisende Fähigkeiten besitzt. Die Ministry of Sound – The Annual 2010 ist ein Feuerwerk der House Musik. Ihre unzähligen Highlights und Top Acts werden einen derart hellen Glanz am Himmelszelt hinterlassen, dass ihr Schein noch tief in der neuen Saison den musikalischen Weg erleuchten wird.

Im Rahmen der insgesamt 60 Tracks, die auf der Ministry of Sound – The Annual 2010 vertreten sind, findet sich einfach alles vom gefeierten Klassiker (SNAP!) bis hin zum australischen MTV Best Dance Video Award Gewinner (The Ian Carey Project), den Verantwortlichen für den Titelsong zu Berlin Calling (Paul & Fritz Kalkbrenner) bis hin zu den Club-Phänomenen (David Guetta, Moby, Mousse T., Paul van Dyk).

Hochkarätiger, besser, vielversprechender und auffälliger denn je ist genau das, was die brandneue Ministry of Sound – The Annual 2010 ausmacht.

Die Liste der exklusiven Tracks scheint gar kein Ende nehmen zu wollen. David Guetta Feat. Kelly Rowlands – “When Loves Takes Over” eröffnet das Tracklist auf CD1 und ist außerdem derzeit auf kaum einer anderen Compilaton vertreten. Es folgen Highlights wie TV Rock Feat. Rudy – “In The Air”, Calvin Harris – “I’m Not Alone” und DJ Legende Mousse T. & Suzie mit ihrem gemeinsamen Club Hit “All Nite Long (D.I.S.C.O.)” im John Dahlbäck Remix.

Keinesfalls geringer in ihrem Ausmaß an einer hochkarätigen Trackauswahl folgt CD2. Mit dabei sind zum Beispiel Axwell/ Ingrosso/ Angello/ Laidback Luke Feat. Deborah mit ihrem Hit “Leave The World Behind”, sowie der erfolgsgekrönte DJ Held Moby mit seinem neusten Glanzstück “Mistake”. Weiter geht es mit Sharam Feat. Kid Cudi – “She Came Along”, dem bereits schon erwähnten MTV Award Gewinnern The Ian Carey Project – “Get Shaky”, sowie der wunderschönen und begnadeten Stimme von Ida Corr in ihrem “I Want You”.

Nummer 3 legt direkt mit dem aktuellen und aus Berlin Calling bekannten Paul & Fritz Kalkbrenner Track “Sky And Sand” los. Gefolgt von einem weiteren DJ Wunder, dem unverwechselbaren Paul van Dyk dessen “Home”von Johnny McDaid gefeatured wird, sowie Sebastian Ingrooso mit “Kidsos” und Mark Knight & Funkagenda deren Tracktitel “Good Times” garantiert Programm ist. Und weil es so schön war bzw. absolut nieman genug von ihm bekommen kann gibt es auch noch einen weiteren David Guetta Hit, der da lautet “Grrrr”.

Dazu kommen kommen noch weitaus mehr exklusive und zum Teil noch unveröffentlichte Tracks, die die Ministry of Sound – The Annual 2010 für euch bereithält und in diese Form garantiert auf keiner weiteren Compilation zu finden sein werden.

Die Erde ist eben doch nur eine (drei) Scheibe(n)…zumindest wenn es um die größten Hits aus der Club-Landschaft geht.

Ministry of Sound – The Annual 2010 – auf gehts in die neue Saison!

Mehr Informationen unter: www.ministryofsound.de

Tracklist:

CD1
01. David Guetta Feat. Kelly Rowland – When Love Takes Over
02. TV Rock Feat. Rudy – In The Air (Axwell Remix)
03. ATB Pres. Flanders – Behind (EDX’s Ibiza Sunrise Remix)
04. Snap! – Rhythm Is A Dancer (U Can Feel It) (Moam Remix)
05. Vinylshakerz Feat. KEMI – Slave (Turn Up The Music) (SKJG Project Remix)
06. Calvin Harris – I’m Not Alone (Deadmau5 Remix)
07. Dabruck & Klein Feat. Michael Feiner – The Feeling (Jean Elan Remix)
08. Mousse T. & Suzie – All Nite Long (D.I.S.C.O.) (John Dahlbäck Remix)
09. Niels Van Gogh Vs Emilio Verdez – My House Is Calling (Club Mix)
10. Claudia Cream Feat. Fatman Scoop – Just A Little Bit (Deepside Deejays Remix)
11. Wolfgang Gartner – Latin Fever
12. Unconditional – Like This! (Nari & Milani Club Mix)
13. Coburn – We Re-Interrupt This Program (TAI and Brave Remix)
14. Chuckie & LMFAO – Let The Bass Kick In Miami Bitch (Extended Mix)
15. FM Audio – Killer (Afrojack Remix)
16. Sidney Samson – Riverside
17. Laurent Wolf – Walk The Line (Club Remix)
18. Javi Mula – Come On
19. Spencer & Hill – Trespasser (Gigi Barocco Remix)
20. Jean Elan – Serious

CD2
01. Axwell/ Ingrosso/ Angello/ Laidback Luke Feat. Deborah – Leave The World Behind
02. Moby – Mistake (Dabruck & Klein Remix)
03. Sharam Feat. Kid Cudi – She Came Along (Jean Elan Remix)
04. The Ian Carey Project – Get Shaky (Ian Carey Vocal Mix)
05. Doman & Gooding Feat. Dru & Lincoln – Runnin’ (Mark Knight & Funkagenda Done Or Dusted Remix)
06. Booty Luv – Say It (Sidechains Remix)
07. Ron Carroll & Superfunk – Lucky Star (Ron Carroll 4Da Club Mix)
08. Lee Cabrera Vs Thomas Gold Feat. Tara McDonald – Shake It (Move A Little Closer) (Terrace Vocal Mix)
09. Dr. Kucho! – Just Be Good To Me
10. Ida Corr – I Want You (Funkerman Remix)
11. Crookers Feat. Kardinal Offishall & Carla-Marie – Put Your Hands On Me (Black Noise Remix)
12. Gareth Wyn – You’re No Good For Me
13. Inaya Day Vs Leggz & Femi B – Take Me Up (Club Mix)
14. Mathew Sanders – Rising Sun (Original Extended Mix)
15. Klaas – Our Own Way
16. Heatloverz Feat. Sunlovers – Runaway (Steve Murano Remix)
17. Bodybangers – Bodytalk
18. Rustler – Around The World (Abel Ramos Versalles With Love Mix)
19. Damian Wilson Feat. Ann Bailey – (Can You) Take Me Away (Stafford Brothers Remix)
20. Kid Cudi Vs Crookers – Day ‘N’ Nite (Club Mix)

CD3
01. Paul & Fritz Kalkbrenner – Sky And Sand
02. Paul van Dyk Feat. Johnny McDaid – Home (PvD Club Mix)
03. Sebastian Ingrosso – Kidsos
04. David Guetta – Grrrr
05. EDX – Shy Shy (Avicii Remix)
06. Fedde Le Grand Feat. Mitch Crown – Let Me Be Real (Funkerman Remix)
07. Francesco Diaz & Young Rebels – Into The Night (Club Mix)
08. DBN – Jack Is Back (Albin Myers Remix)
09. Christian Weber – Electronic Love (Alex Kenji Remix)
10. Mark Knight & D. Ramirez Vs Underworld – Downpipe (Original Club Mix)
11. Camille Jones – Difficult Guys (Extended Mix)
12. Markus Gardeweg – Not Over You (Club Mix)
13. Mark Knight & Funkagenda – Good Times
14. Micha Moor – Tonight
15. Sono – Better (Laurent Wolf Remix)
16. Therese – Shed My Skin (Extended Mix)
17. Thoneick, Diaz & Young Rebels – Perfect Moment (Eddie Thoneick Mix)
18. Pork & Fitch Vs Filthy Rich – Naga
19. MYNC & Harry ‘Choo Choo’ Romero & Jose Nunez – Boogers (Avicii’s Dumb Dumb Remix)
20. Tube & Berger – Mexican Dog (Fuzzy Hair Remix)

Im Juni 2004 veröffentlichten sie Riot on an empty Street.
Seit Oktober ist das Album “Declaration Of Dependence” im Handel erhältlich.

Kings of Convenience “Boat Behind”