Barry Manilow “Could it be Magic”

Wie viele afroamerikanische Musiker sammelte Donna Summer ihre ersten Gesangserfahrungen in einem Gospelchor. Mahalia Jackson wurde zu ihrem ersten Idol. Bevor sie 1967 nach New York City ging, sang sie in der Bostoner Psychedelic-Rock-Band Crow. Im Mai 1968 bewarb sie sich für das Musical Haare (Hair) in München und zog nach Zusage der Produzenten in die bayerische Hauptstadt. In dem erfolgreichen Musical-Ensemble wirkten neben ihr unter anderem Jürgen Marcus, Su Kramer, Jutta Weinhold, Peter Hedrich und Ron Williams mit, für die das Musical ebenfalls den Sprung ins Showgeschäft bedeutete. Neben der zur Aufführung veröffentlichten Schallplatte kam auch der von Donna eingesungene Titel Wassermann (Aquarius) unter dem Namen Donna Gaines & Ensemble als Single in den Handel.

In Deutschland war sie zunächst weiterhin als Musicalsängerin aktiv (u. a. Showboat, Godspell). In München war sie auch Mitglied des elfköpfigen Popchors FamilyTree, der im Sommer 1972 vom damals ziemlich erfolgreichen Würzburger Musikmanager Günter „Yogi“ Lauke für das europäische Prime-Time-Fernsehen zusammengestellt worden war. Mit dieser Gruppe war Donna Summer 1973 und 1974 in vielen europäischen Fernsehstudios und auf Konzerten zu Gast. Weitere Mitglieder von FamilyTree waren u. a. Claus „Tommy“ Dittmar, Timothy „Timmy“ Touchton und die Luxemburgerin Monique Melson, die ihr Heimatland beim Eurovision Song Contest 1971 in Dublin vertreten hatte.

In dieser Zeit wurde Donna Summer von Giorgio Moroder und Pete Bellotte, einem Münchner Produzenten- und Songwriterteam, entdeckt.[1] Durch ihren langen Aufenthalt in Deutschland lernte sie, fließend Deutsch zu sprechen. 1974 erschien in Deutschland ihre erste Single The Hostage.

Donna Summer “Could it be Magic”

Take That ist eine britische Popband. Sie besteht aus Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald, Jason Orange und Robbie Williams.
Bekannte Songs der Gruppe sind selbstgeschriebene Titel wie Back for Good, Patience und Shine, sowie gecoverte Titel wie How Deep Is Your Love, Relight My Fire und Could It Be Magic. Nach dem Ausstieg von Robbie Williams 1995 und der Trennung der Gruppe 1996 starteten zehn Jahre danach vier Gründungsmitglieder mit dem Album Beautiful World ein Comeback. 2010 kam Williams zur Gruppe zurück und sie nahmen in kompletter Besetzung das Album Progress mit der dazugehörigen Single The Flood auf. Mehr zu Take That bei Wikipedia!

Take That “Could it be Magic”

Take That Could It Be Magic von avajra

Der Name soll laut einem Interview Tennants von Freunden abgeleitet sein, die damals in einer Zoohandlung in Ealing arbeiteten.

Tennant arbeitete zu diesem Zeitpunkt als Musikjournalist bei Smash Hits, Lowe war Student der Architektur. Nach einem Interview-Termin Tennants mit der Band The Police in New York nutzte er die Gelegenheit zu einem Treffen mit dem Disco-Produzenten Bobby „O“ Orlando. Dieser nahm 1984 mit dem Duo die beiden Singles West End Girls und Opportunities auf, die zunächst nur als Geheimtipp in den Discotheken in Kalifornien, Belgien und Frankreich galten. In einem Rechtsstreit trennte man sich jedoch wieder.

Durch ihr Auftreten und ihre Liedtexte erlangten Pet Shop Boys in den 1980er Jahren auch schnell Kultstatus in der homosexuellen Subkultur. Die beiden Musiker, die ihre Homosexualität bereits oft in der Presse offen thematisierten, setzen sich für die Rechte von Schwulen und Lesben ein und treten regelmäßig auf entsprechenden Benefiz-Veranstaltungen auf.

1985 wurde West End Girls von Stephen Hague neu abgemischt und bei Parlophone/EMI veröffentlicht zu einem Welterfolg, der sowohl den ersten Platz in den britischen als auch in den US-amerikanischen Singlecharts erreichte. 1987 wurde der Nr.-1-Hit mit einem Brit Award als bestes Lied des Jahres ausgezeichnet. Eine Serie weiterer Hits wie Suburbia, It’s a Sin, das Brenda-Lee-Cover Always On My Mind und Heart folgten.

Das Debütalbum Please (1986), das darauf folgende Remix-Album Disco (1986) und ihr zweites reguläres Studioalbum Actually (1987) waren sehr erfolgreich, so dass die Pet Shop Boys als beste britische Gruppe 1988 einen Brit Award erhielten.

Nach den ersten eigenen Erfolgen arbeiteten Tennant und Lowe Ende der 1980er Jahre auch mit anderen Künstlern zusammen, darunter Dusty Springfield, Patsy Kensit und Liza Minnelli. Mit Dusty Springfield sangen sie zusammen im Duett What Have I Done To Deserve This? (1987) und verhalfen ihr damit zu einem Comeback, dem ein von den Pet Shop Boys mitproduziertes Album („Reputation“) und zwei Single-Hits („Nothing Has Been Proved“ und „In Private“) folgten. Für Minnelli produzierten sie das Lied Losing My Mind, der sich zu einem internationalen Hit entwickelte, sowie das dazugehörige Album Results (1989), für das die Pet Shop Boys sieben Titel schrieben.

Die Pet Shop Boys veröffentlichten im Herbst 1990 mit Behaviour ihr viertes Studioalbum. Das stark orchestrierte, eher ruhige Album, aufgenommen zusammen mit Harold Faltermeyer in München, konnte an die Erfolge aus den 1980er Jahren nicht anknüpfen. Die ausgekoppelten Singles So Hard, Being Boring und Jealousy wurden dennoch kleinere Hits.

1993 veröffentlichten die Pet Shop Boys das Album Very, das nicht nur musikalisch ein enormer Erfolg wurde, sondern vor allem optisch durch sein orangefarbenes Noppencover bestach und deshalb sogar im New Yorker Museum of Modern Art ausgestellt wurde. Die zweite Single Go West entwickelte sich zu einem ihrer größten Hits und ist nach wie vor ein gern gespieltes Lied in den Fußball- und Eishockeystadien. Bei dem Titel handelt es sich um eine Cover-Version eines mäßig erfolgreichen Liedes der Village People, der auf dem Kanon und Gigue in D-Dur von Johann Pachelbel basiert.

In den Videos zu den ausgekoppelten Singles aus Very, neben Go West auch Can You Forgive Her und I Wouldn’t Normally Do This Kind Of Thing, agierten die Pet Shop Boys in eigenwilligen Kostümen und Kopfbedeckungen vor computeranimierten Hintergründen.

Nachdem die Pet Shop Boys 1994 bereits für Kylie Minogue die Nummer Falling geschrieben, das Lied Girls and Boys von Blur neu abgemischt und mit Jennifer Saunders und Joanna Lumley, den beiden Darstellerinnen der britischen Kultserie Absolutely Fabulous, ein Lied gleichen Namens aufgenommen hatten, folgte 1995 eine Zusammenarbeit mit David Bowie und Tina Turner. Für Bowie lieferten sie einen Remix von Hallo Spaceboy und traten mit ihm gemeinsam bei der Verleihung der Brit Awards auf, wo sie diesen Titel, auf dem auch Neil Tennant zu hören war, sangen. Für Turner schrieben und produzierten sie das Lied Confidential, zu finden auf ihrem Album Wildest Dreams (1996).

1996 veröffentlichten Tennant und Lowe das Album Bilingual. Die schon im Vorfeld der Albumveröffentlichung ausgekoppelte Single Before erwies sich als mäßig erfolgreich; die anschließende Single Se A Vida É (That’s The Way Life Is) avancierte zum Sommerhit und vermittelte ein Bild von den Einflüssen aus dem Bereich der lateinamerikanischen Musik, die einen Großteil des Albums prägten.

1999 folgte das wieder in Richtung Disco tendierende Album Nightlife mit den Singles I Don’t Know What You Want But I Can’t Give It Anymore, New York City Boy und You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk. Das Album beinhaltete auch das Duett In Denial mit Kylie Minogue – ein Lied über das schwierige Verhältnis eines schwulen Vaters zu seiner Tochter. Die Tour zum Album führte das Duo erstmals seit 1991 wieder auf Konzertreise durch Europa und die USA. Zum Jahrtausendwechsel kooperierten die Pet Shop Boys mit Robbie Williams, an dessen Single No Regrets (1999) Neil Tennant als Background-Sänger beteiligt war.

Am 20. März 2009 erschien das Album Yes. Die erste Single-Auskopplung des Albums hieß Love etc., die zweite am 19. Juni 2009 ausgekoppelte Single Did you see me coming. Das rund zehn Minuten lange Medley, welches von Pet Shop Boys bei den Brit Awards 2009 aufgeführt wurde, ist zusammen mit der Single als Download-Version erhältlich.

Pet Shop Boys “West End Girls”

Pet Shop Boys “Its a Sin”

Pet Shop Boys – It's A Sin von EMI_Music

Pet Shop Boys “Heartbeat”

Pet Shop Boys – Heart von jpdc11

Pet Shop Boys “Suburbia”

Pet Shop Boys – Suburbia von EMI_Music

Pet Shop Boys “Love etc”

Pet Shop Boys – Love Etc. [New] von wonderful-life1989

Commodores “Machine Gun”

The Alan Parsons Project “Mammagamma”

The Alan Parsons Project – Mammagamma von goldrausch

Mark Knopfler

Barry White & Love Unlimited Orchestra “The Love Theme”

George Benson “Breezin”

Die Musik ist mit über dreizehn Millionen verkauften Singles und fünf Millionen verkauften Alben sehr erfolgreich. Bisher wurden zur Serie zahlreiche DVDs, Blu-rays, eine Buchreihe, eine iPad-Anwendung und ein Karaokespiel für die Wii veröffentlicht. Glee wurde 2009, 2010 sowie 2011 unter Anderem mit einem Golden Globe für die Beste Serie ihres Genres ausgezeichnet.

Glee Cast “Don’t stop believin”

Die Band “Journey” wird im Jahre 1973 in San Francisco von den beiden ehemaligen Santana-Mitgliedern Neal Schon und Gregg Rolie gegründet. Vervollständigt wird die Formation durch Ross Valory, Prairie Prince und George Tickner.

Prince verlässt die Band allerdings schon vor der Fertigstellung der ersten LP und wird durch Aynsley Dunbar ersetzt. Nach Veröffentlichung des Debuts Journey im Jahre 1975 reicht auch Tickner seine Kündigung ein. Neal Schon übernimmt nun allein die Gitarrenarbeit. Das erste Album, und auch die beiden nächsten Veröffentlichungen Look into the Future (1976) und Next (1977), zeichnen sich durch lange Instrumentalpassagen und einen leicht progressiven Touch aus, durchsetzt mit dezenten Verweisen auf den früheren Arbeitgeber Santana. Allerdings bleibt der Formation der kommerzielle Erfolg verwehrt und man trifft den Entschluss, sich künftig etwas zugänglicher zu präsentieren. Zu diesem Zweck wird zunächst der Sänger Robert Fleischman verpflichtet, der sich den Gesang mit Rolie teilen soll. Die Zusammenarbeit trägt allerdings nicht die gewünschten Früchte und so wird nach der Trennung von Fleischman der junge Sänger Steve Perry verpflichtet. Sein Mitwirken macht sich bei der nächsten LP Infinity (1978) deutlich bemerkbar. Die Band präsentiert sich songorientierter und kann mit der Single-Auskopplung „Wheel In The Sky“ einen ersten Hit verbuchen. Perrys exzellenter Gesang macht sich besonders bei den balladesken Teilen des Albums bemerkbar und soll sich in den folgenden Jahren zu einem der Markenzeichen der Band entwickeln. Dunbar verlässt Journey nach diesem Album und wird durch Steve Smith ersetzt.

Die beiden nachfolgenden Alben Evolution (1979) und Departure (1980) bewegen sich stilistisch auf ähnlichem Terrain und bescheren der Band einige Hits, wie „Lovin’ Touchin’ Squeezin’” oder „Any Way You Want It“. Das Live-Album Captured (1981) beendet die Ära von Gregg Rolie, der sich nun einer Solo-Karriere widmet. Als neues Mitglied tritt Jonathan Cain (Keyboards) in Erscheinung, der vorher für die Babys aktiv war. Mit dieser Umbesetzung geht abermals eine stilistische Neuorientierung einher. Die rockigen Elemente werden zurückgeschraubt und machen Platz für balladeskere Momente, die vor allem in den Kompositionen von Perry und Cain zum Tragen kommen. Den restlichen Bandmitgliedern ist dieser Verlust der Ecken und Kanten zunächst suspekt, doch als sich diese Neuausrichtung als kolossal erfolgreich entpuppt, lenken auch sie ein.

Das 1981 veröffentlichte Album Escape erreicht die Spitze der Billboard-Charts und bleibt das bis heute erfolgreichste Werk der Band. Es enthält zahlreiche Top Ten-Hits, wie „Don’t Stop Believin“, „Who’s Crying Now“ oder „Open Arms“ und dient heute noch als Blaupause für zahlreiche nachfolgende AOR-Bands.

Journey touren erfolgreich und veröffentlichen 1983 die LP Frontiers. Sie erobern wiederum die Charts und können mit „Separate Ways“ und „Faithfully“ erneut Single-Hits verbuchen. Nach einer aufwendigen Tournee gönnt sich die Band eine Pause. Während der Aufnahmen zum Album Raised On Radio (1986) müssen Valory und Smith auf Wunsch von Perry die Band verlassen, der mehr und mehr die Geschicke der Band bestimmt. Ihre Arbeit im Studio und auf der nachfolgenden Tournee wird von Session-Musikern übernommen. Nach dem Ende der Tournee kommt es schließlich zum Bruch und die Band löst sich auf. Cain und Schon gründen gemeinsam Bad English, während sich Perry einer Solokarriere widmet.

Im Jahre 1996 kommt es zu einer Wiedervereinigung in der klassischen Besetzung Perry, Schon, Cain, Valory und Smith und dem Album Trial By Fire. Erwartungsgemäß kann die Band in der veränderten Musiklandschaft nicht ganz an alte Erfolge anknüpfen, schafft aber den Sprung in die Top Ten der Billboard Charts und kann mit „When You Love A Woman“ einen Single-Hit verbuchen. Das Album soll mit einer Tournee promotet werden, doch Perry verletzt sich kurz vor dem Startschuss und ist für Monate außer Gefecht gesetzt. Die restlichen Mitglieder sind mit der Situation unzufrieden und beschließen, ohne Perry weiterzumachen, um weiterhin auf Tournee gehen zu können. Für Perry wird der Sänger Steve Augeri verpflichtet, der sich bereits bei Tall Stories und Tyketto einen Namen machte und klingt, als sei er der kleine Bruder seines Vorgängers. Der freiwillig scheidende Schlagzeuger Smith wird durch Deen Castronovo ersetzt, der bereits mit Cain und Schon bei Bad English musizierte. Ein erstes Lebenszeichen sendet die Band mit einem Beitrag zum Soundtrack des Films Armageddon.

Im Jahr 2001 folgt dann mit Arrival das erste vollständige Album unter Mitwirkung von Augeri. Erstmals in der Geschichte greifen Journey auf die Hilfe von außenstehenden Songwritern zurück, dennoch vermag es die Band nicht, an die Glanztaten mit Perry heranzureichen. Enttäuscht über die mangelnde Promotion des Albums trennen sich Journey von ihrer Plattenfirma Sony, mit der sie über 25 Jahre zusammengearbeitet hatten. Mit „Red 13“ (2002) veröffentlicht die Band erstmals in Eigenregie und präsentiert fünf neue Songs, die sich nicht sonderlich vom Arrival-Material unterscheiden, doch etwas rauer produziert sind, was sich wohl auf das niedrigere Produktionsbudget zurückführen lässt.

Journey spielen danach immer noch regelmäßig Konzerte in den USA, gönnen sich aber erst einmal wieder eine Veröffentlichungspause. Schon plant in dieser Zeit ein weiteres Projekt mit Sammy Hagar, das unter dem Namen Planet Us firmieren soll. Sein alter Weggefährte Deen Castronovo ist für den Schlagzeugerposten vorgesehen, während der von Van Halen bekannte Michael Anthony den Bass bedient. Das Projekt trifft sich zu einer kurzen Aufnahmesession, doch Hagar und Anthony müssen kurz darauf von weiteren Aktivitäten absehen, da sie sich für eine Tournee mit Van Halen verpflichtet haben. Mit dem Sänger Jeff Scott Soto (Talisman) und dem Bassisten Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy) findet Schon passenden Ersatz. Das Projekt firmiert nun unter dem Namen Soul Sirkus und nimmt 2004 in Eigenregie sein erstes Album mit dem Titel World Play auf. Castronovo hat in dieser Phase mit Alkoholproblemen zu kämpfen und wird durch den Sessiondrummer Virgil Donati ersetzt. Vor der Veröffentlichung des Albums in Europa und Japan trommelt dieser noch mal alle Drumspuren neu ein. Soul Sirkus spielen einige Konzerte in den USA und Europa. In der Zwischenzeit arbeitet Journey-Sänger Steve Augeri an Songs für ein mögliches Soloalbum. Als er Neal Schon einige Ideen vorspielt ist dieser sofort begeistert und sieht das als Impuls, ein neues Journey-Album einzuspielen. Die Band begibt sich ins Studio und greift dabei erstmals wieder seit den erfolgreichen Escape/Frontiers-Tagen auf die Hilfe von Produzent Kevin Elson zurück. Dieser verhilft der Band mit dem Album Generations, wieder zurück zu alten Stärken zu finden, sowohl was das Songmaterial als auch die stilistische Ausrichtung betrifft. Erstmals beteiligen sich auch alle fünf Bandmitglieder am Leadgesang, wobei der Großteil des Materials immer noch von Augeri intoniert wird. Besonders der frisch kurierte Castronovo überzeugt mit ungeahntem Stimmvermögen und erinnert mit seinen Phrasierungen stark an den ausgeschiedenen Steve Perry.

2006 treten Journey nach über 20 Jahren wieder in Europa auf. Sie spielen unter anderem sehr erfolgreich auf Festivals wie in Lichtenvoorde (NL) oder auf dem Sweden Rock. Als Sänger fungiert dabei Steve Augeri. Auf der anschließenden US-Tour mit Def Leppard springt Jeff Scott Soto für den an den Stimmbändern erkrankten Augeri ein. Im Dezember wird die endgültige Trennung von Augeri bekannt gegeben. Soto wird zum festen Sänger der Band. Im Frühjahr 2007 kommen Journey wieder nach Europa. Die Tour führt sie nach England, Deutschland, Holland, Schweiz und Spanien.

Am 12. Juni 2007 geben Journey die Trennung von Jeff Scott Soto bekannt. Ab November 2007 arbeitete die Band unter Mithilfe des Produzenten Kevin Shirley an neuen Songs. Für den Gesang ist jetzt der philippinische Sänger Arnel Pineda verantwortlich, der im Dezember 2007 offiziell als neues Bandmitglied vorgestellt wird und von Gitarrist Neil Schon auf YouTube als Sänger einer Journey-Tribute-Band entdeckt wurde. Das erste Album mit Pineda als Sänger, Revelation, wurde im Juni 2008 veröffentlicht. Das zweite trägt den Titel Eclipse und ist seit Mai 2011 auf dem Markt.

Journey – Don't Stop Believing Live von rvdgu2006

Quelle: Wikipedia, Youtube, Dailymotion, Screenshot

Und hier einige meiner Lieblingstracks für den Herbst:

Loose Ends “Hangin on a String”

Loose Ends – Hanging On A String von PeteRock

Mtume “Juicy Fruit”

Mtume – juicy fruit von Haywoode

Sebastien Tellier “La Ritournelle”

Sebastien Tellier – La Ritournelle von RECORDMAKERS

Björk “Yoga”

Björk – Joga von universalmusicdeutschland

Bruce Springsteen “Blinded by the Light”

Hier gehts zur kompletten Biografie von Manfred Mann’s Earth Band bei Wikipedia.

Manfred Mann’s Earth Band “Blinded by the Light”

Teil 2:

Teil 3:

Es folgten Solo-Demoaufnahmen und drei unergiebige Jahre in Kalifornien, wo er auch mit DeVante Swing zusammenarbeitete, bevor er einem Angebot von E-Class, einer Jugendbekanntschaft aus Florida, folgte und bei dessen Label Poe Boy/Atlantic einen Vertrag unterschrieb. Mit einem Beitrag zu DJ Khaleds Album We the Best im Stück Bitch I’m From Dade County machte er erstmals auf sich aufmerksam. Eine erste eigene Single, Birthday folgte. Für die zweite Veröffentlichung, die Single Low, wurde als Unterstützung T-Pain gewonnen, der 2007 zuvor bereits zweimal auf Platz 1 der US-Billboard-Charts gewesen war. Zusätzliche Popularität erhielt das Stück, als es für den Soundtrack zu Step Up to the Streets, dem Nachfolgefilm von Step Up, ausgewählt wurde. Zum Jahreswechsel 2007/08 schaffte es Flo Ridas Single bis an die Spitze der Charts. Die Single Low konnte mit 470.000 Downloads in einer Woche einen Rekord aufstellen.

Für das 2008 erscheinende Debütalbum Mail on Sunday konnten Rapper wie Rick Ross, Trey Songz und Plies gewonnen werden. Weiterhin vertreten sind Sean Kingston und will.i.am von den Black Eyed Peas. Ebenfalls hat Timbaland als Produzent mitgearbeitet. Der Fokus seiner Texte auf Mails on Sunday liegt auf Partyinhalten. Politische oder sozialkritische Statements liegen ihm eher fern. Insbesondere Funk, die Musik, mit der er durch seine Eltern sozialisiert wurde, hat es ihm angetan, was man an zahlreichen Produktionen hören kann. Das Album brachte es bis auf Platz 4 der US-Charts.

Das zweite Album R.O.O.T.S. folgte bereits im Jahr darauf. Vorab wurde daraus zusammen mit der Sängerin Kesha der Song Right Round veröffentlicht, der auf You Spin Me Round (Like a Record) von der britischen Band Dead or Alive basiert. Im Februar 2009 erreichte er damit zum zweiten Mal Platz 1 der Billboard Hot 100. Flo Rida nahm mit Christina Aguilera 2010 den Song Tasty für ihr bevorstehendes Album Bionic auf. Jedoch steht nicht fest, ob der Song als Single veröffentlicht wird. Außerdem zeichnete er 2010 mit Cody Simpson dessen Debütsingle “iYiYi” auf.

Flo Rida “5,4,3,2,1″

1977 ist das Datum, das die Geburtsstunde der Elektroniker von Yello markiert. Wie das Leben so spielt, führen die Wege zweier Personen zur selben Zeit an den selben Ort. Boris Blank und Carlos Peron treffen sich in einem Testlabor für Autos. Durch dieses Treffen angespornt, tun sich die zwei zusammen, experimentieren mit Rekordern herum und fügen aus den aufgenommenen Geräuschen Songs zusammen. Weil die beiden der Ansicht sind, dass ihre Musik auch stimmlich umgesetzt werden soll, suchen sie sich einen Vokalisten. Fündig werden sie beim Profi-Spieler, Maler und Aktionskünstler Dieter Meyer, der damals noch in einer Band namens The Assholes musiziert. Jetzt muss nur noch ein geeigneter Bandname her, dann kann es los gehen. Meyer kam mit dem Wortspiel Yello rüber, das sich aus ‘A Yelled Hello’ zusammen setzt.

Sie ziehen einen Plattenvertrag an Land und schon der zweite Release “Bostich” avanciert zum Hit in den Clubs. Mit der Zeit entwickelt sich die Band vom Insidertipp weg, hin zur Begleitmusik für alle Hipsters dieser Welt. Schräg, manches Mal komisch anmutend und immer unberechenbar, so präsentieren sich Yello der Öffentlichkeit. Nach dem dritten Album “You Gotta Say Yes To Another Excess” verlässt Peron Blank und Meier, um sich einer Solokarriere zu widmen, was keinerlei negative Auswirkungen auf den kommerziellen Erfolg hat, im Gegenteil.

So richtig ab geht die Post erst nach Perons Ausstieg. Als Begleitung zu Werbespots, als Titelmelodie für Musiksendungen (hier vor allem “The Race”), Yello-Songs finden immer mehr den Weg in den Mainstream.

Yello “Oh Yeah”

Quellen: Wikipedia, Laut.de, Dailymotion, MyVideo

Sugarhill Gang “Rappers Delight”

Sugarhill Gang “Rappers Delight” (Ben Liebrand Remix)

Hinter dem Kürzel GLS-United verstecken sich die damals bekanntesten deutschen Radio-Moderatoren: BAYERN 3-Star Thomas Gottschalk, SWF 3-Musiklexikon Frank Laufenberg und Manfred Sexauer von der Europawelle Saar. Der Münchner Produzent Harold Faltermeyer hat die geniale Idee, diese drei DJs in ein Studio zu sperren und eine deutsche Version des ersten weltweiten Rap-Hits “Rapper’s Delight” aufzunehmen.

Der deutsche Text der “Rapper’s-Delight”-Coverversion stammt aus der Feder von Horst Mittmann und Michael Bollinger, damals Comedy-König bei SWF 3. Zu zweit tippen sie den Text in eine kleine Schreibmaschine in Laufenbergs Küche in Baden-Baden. Kurz darauf trifft man sich in einem Münchner Studio: Als erster muss Laufenberg ran, er rappt über die 1960er-Jahre und erinnert an Beatles, Kinks und Rolling Stones, bevor er Platz macht für Sexauer, der von den Fünfzigern mit Petticoats, Presley und Peter Kraus schwärmt.

Als letzter ist der junge Gottschalk dran, er steht für AC/DC, Kiss und Blondie. Ursprünglich will sich das Trio Die fantastischen Drei nennen, einigt sich dann aber auf GLS-United. Im April 1980 treten sie in Frank Zanders Plattenküche (ARD) und in der Michael-Schanze-Show auf, das genügt, um sich in den deutschen Charts zu verewigen. “Wir hatten unseren Spaß und ahnten nicht, was aus Rap einmal werden würde”, erinnert sich Frank Laufenberg: “Niemand kann bestreiten: Wir waren die ersten deutschen Rapper!”

GLS United “Rappers Deutsch” (Thomas Gottschalk, Frank Laufenberg, Manfred Sexauer als Rapper, aus dem Jahr 1980)

Quelle: Wikipedia, Youtube, Dailymotion, BR Online

Im darauf folgenden Album, Worldwidechico, arbeitete er u.a. mit Wu-Tang Clans Killah Priest zusammen. Sein Song „On dit quoi“, aus seinem dritten Album It’s All Love, war ein großer Hit in Afrika und zeitgleich die erste Veröffentlichung, die auf seinem eigenen Label Sushiraw erschien. Kaysha ist des Weiteren ein erfolgreicher Musikproduzent. So produzierte er unter anderem Lieder für die bekanntesten Künstler der afrokaribischen Szene, wie z.B. Passi, Solaar, Jacob Desvarieux, Soumia, Elizio, Ludo und andere.

Kaysha “On est ensemble”

Nach seinem Studium an der Musikhochschule München war Harold Faltermayer unter anderem lange als Komponist in den USA tätig. Weltweite Bekanntheit erlangte er als Komponist von Axel F, der Titelmelodie des Films Beverly Hills Cop mit Eddie Murphy als Axel Foley in der Hauptrolle. Giorgio Moroder und Jerry Bruckheimer gelten als seine wichtigsten Förderer bzw. Entdecker. Nachdem er mit Axel F 1985 für einen Grammy in der Kategorie „Best Pop Instrumental Performance“ nominiert war, erhielt er zusammen mit dem Rockgitarristen Steve Stevens diesen Preis ein Jahr später, und zwar für das Instrumentalstück Top Gun Anthem, welches als Filmmusikthema für den Fliegerfilm Top Gun komponiert wurde, in welchem Tom Cruise und Kelly McGillis als Hauptdarsteller mitwirkten.

Faltermeyer hat zahlreiche Filmmusiken komponiert und produziert, unter anderem für Feuer und Eis, Asterix in Amerika, Running Man und Didi – Der Doppelgänger. Die Titelmelodien von Wetten, dass..?, der Chartshow Formel Eins und Musik für einige Computerspiele wie Jack Orlando stammen aus seiner Feder. Er hat das Album Behaviour (1990) der Pet Shop Boys produziert.
Die Karriere von Faltermeyer begann in einer kleinen Band in Vaterstetten bei München. Dabei lernte er Stefan Zauner, inzwischen Sänger der Münchener Freiheit, kennen und gründete mit ihm „Melodic Sound“. Faltermeyer lebt abwechselnd in Los Angeles und in Vaterstetten bei München.

Harold Faltermayer “Axel F.”

Harold Faltermeyer – Axel F.

Quelle: Wikipedia, Youtube, Dailymotion