Zu den bekanntesten zählen seine Komposition “Chattanooga Choo Choo” (1941), die sein erster großer Erfolg war und durch das Glenn Miller Orchester populär wurde, ebenso wie “I’ve Gat a Gal in Kalamazoo” (1942). Weitere Hits waren “There Will Never Be Another You”, “I Only Have Eyes for You”, “42nd Street”, “The Gold Diggers’ Song (We’re In The Money)”, “Young and Healthy,” “Lullaby of Broadway”, “Serenade in Blue”, “At Last”, “Jeepers Creepers” und “You’re Getting to Be a Habit with Me”.

Warren gewann den Oscar für den besten Song für “Lullaby of Broadway” (mit Al Dubin, 1935), “You’ll Never Know” (mit Mack Gordon, 1943) und für “On the Atchison, Topeka and the Santa Fe” (mit Johnny Mercer, 1946). Außerdem komponierte Warren das Broadway-Musical Shangri-La (1956).

Harry Warren “Chattanooga Choo Choo”

1969 gründete Lindenberg seine erste Band Free Orbit und war als Studio- und Gastmusiker gefragt. Seine Qualitäten als Schlagzeuger ermöglichten Lindenberg 1970 in München eine Zusammenarbeit mit dem Jazz-Saxophonisten Klaus Doldinger. Auf dem Debütalbum der von ihm gegründeten Formation Passport spielt Lindenberg 1971 Schlagzeug. Auch bei der von Doldinger komponierten Titelmusik der ARD-Fernsehserie Tatort ist Lindenberg als Schlagzeuger zu hören. Die erste LP der Jazzrockformation Emergency war 1971 kein besonderer kommerzieller Erfolg.

1983 wurde das Lied Sonderzug nach Pankow aus der LP Odyssee, eine Adaption von Harry Warrens Chattanooga Choo Choo, sein bis dahin größter kommerzieller Erfolg und löste eine Diskussion in der Regierung der DDR aus, da Lindenberg deutlich den Wunsch äußert, in der DDR auftreten zu dürfen („All die ganzen Schlageraffen dürfen da singen…“). Im Oktober durfte er dann im Palast der Republik in Ost-Berlin auftreten und feierte danach im Westen sein zehnjähriges Bühnenjubiläum auf der ausverkauften Berliner Waldbühne. Die Tournee 1984 durch die DDR wurde allerdings trotz bereits geschriebener Hymne (Hallo DDR! auf der 1984er LP Götterhämmerung) von der dortigen Regierung abgesagt.

Udo Lindenberg “Sonderzug nach Pankow”

Quelle: Wikipedia, Youtube

Mit dem AIDS-Tod von Eazy-E im Sommer 1995 wich auch die Besetzung Atban Klanns erstmals einer Wandlung. Santiago verließ die Band und wurde von dem Mexikaner Jamie Gomez (später Taboo) ersetzt; mit der Backgroundsängerin Kim Hill stieß die erste weibliche Interpretin zur Band hinzu, welche sich von nun an The Black Eyed Peas nannte. Im Gegensatz zum überaus populären Gangsta Rap zur damaligen Zeit machte die Band sich Mitte der 1990er neben Ozomatli und Jurassic 5 vor allem als reiner Live-Act auf lokaler Ebene einen Namen.

1997 gelang es der Band schließlich, einen zweiten Plattenvertrag bei Interscope Records zu unterzeichnen. Nur ein Jahr später erschien mit Behind The Front das Debütalbum der Band. Die Platte entwickelte sich zu einem bescheidenen Erfolg, fuhr der Gruppe jedoch auch Lob für ihre alternative Interpretation von Hip-Hop ein, zu der auch die Singles Joints & Jam und Fallin’ Up zählten. 2000 veröffentlichte Interscope schließlich das ähnlich erfolgreiche Nachfolgewerk Bridging The Gap, welches mit der Macy-Gray-Kollaboration Request + Line auch erste kommerzielle Erfolge hervorbrachte.

2003 stieß nach dem Ausscheiden von Kim Hill die Sängerin Stacy „Fergie“ Ferguson zu The Black Eyed Peas. Obwohl Ferguson zunächst nur als Gastinterpretin eingeplant war, überredeten Will.i.am, Apl.de.ap und Taboo sie später, der Band als vollwertiges Mitglied beizutreten. Zeitgleich veröffentlichte die Band mit Elephunk nicht nur ihr bereits drittes, sondern ihr bis dato auch erfolgreichstes Album. Die Platte verkaufte sich weltweit mehr als 7 Millionen Mal und machte das Quartett innerhalb weniger Monate zu einem der bekanntesten und erfolgreichsten Acts des Jahres.
Mit den ausgekoppelten Singles Shut Up, Hey Mama und Let’s Get It Started hielt man sich indes bis Ende 2004 regelmäßig in den oberen Charträngen. Insbesondere aber die erste Single Where Is The Love?, eine Kollaboration mit Justin Timberlake, trug maßgeblich zum Erfolg des Albums bei, entwickelte sich der Anti-Kriegs-Song doch geradewegs zu einem weltweiten Hit, der in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, Großbritannien, Australien, Kanada, Neuseeland und einer Reihe weiterer Nationen unmittelbar Platz 1 der Singlecharts erreichte. Letztlich wurde der Song sogar mit zwei Grammy-Nominierungen bedacht, darunter in der Kategorie Record of the Year.

2005 veröffentlichte die Band ihr viertes Album Monkey Business. Die Platte übertraf den Erfolg der Vorgänger mit 10 Millionen verkaufter Einheiten ein weiteres Mal und bescherte The Black Eyed Peas auch in den USA den langersehnten Durchbruch. Mit Don’t Phunk With My Heart, Don’t Lie, My Humps und Pump It verbuchte die Gruppe indes vier weitere Top-10-Hits bzw. regionale Nummer-1-Hits. Für Don’t Phunk With My Heart, Don’t Lie, My Humps und Gone Going wurden sie insgesamt für fünf Grammys nominiert, wobei sie zwei gewannen. Im Jahr 2005 startete die Monkey-Business-Tour, bei der die Band auf der ganzen Welt in ausverkauften Hallen spielte.
Im Juni 2006 veröffentlichten The Black Eyed Peas gemeinsam mit Labelkollege Sergio Mendes schließlich eine Neuinterpretation des Klassikers Mas Que Nada. Die von Will.i.am produzierte Neuauflage entwickelte sich im Laufe des Sommers insbesondere in Europa zu einem weiteren Erfolg für die Band, deren Mitglieder sich in der Zeit danach in erster Linie auf Soloprojekte konzentrierten.

Das fünfte Studioalbum der Black Eyed Peas The E.N.D. (Abkürzung für The Energy Never Dies) erschien am 5. Juni 2009. Als erste Single wurde vorab Boom Boom Pow veröffentlicht, das erneut international zu einem Hit avancierte. Musikkritiker werten die fortgeführte Entwicklung der Band von einer „einstmals interessanten Crew“ hin zu einer „radiotauglichen“ Mainstream-Popgruppe eher negativ.
Das partytaugliche Album werde zwar sicherlich kommerziell erfolgreich sein, die Texte aber seien „sinnentleert“, die Auto-Tune-Gesänge schon längst „überstrapaziert“. Leider bemüht die Gruppe auch im neuen Release “Rock that Body” die gleichen Muster, mit denen ihre bisherigen Charterfolge gebaut sind. Hier haben sie sich an Rob Base und EZ Rock’s Track “It takes Two” bedient.

Black Eyed Peas “Rock that Body”

Ihre erste Single veröffentlichten Rob Base und EZ Rock 1987 mit dem Titel “DJ Interview”. Durch diesen Track bekamen die beiden einen Vertrag mit dem legendären Label “Profile Records”. Ein Jahr später brachte das Duo den Hit “It takes two” auf eben genanntem Label heraus. Der Track verwendet Samples von James Brown und Lyn Collins. Der Track kletterte alsbald die Billboard Charts steil nach oben.
Das gleichnamige Album “It takes two” erreichte siebenmal den Platinstatus. 1994 versuchte das Duo einen Neubeginn, der allerdings kein kommerzieller Erfolg war.

Rob Base & DJ EZ Rock “It takes two”

Quelle: Wikipedia, Youtube

Angie Stone “Wish i didnt miss u so”

Das Gesangsensemble “The O’ Jays” wurde 1958 von Walter Williams und Eddie LeVert als The Triumphs gegründet. Kurz danach schlossen sich Billy Powell, Bill Isles und Bobby Massey an. Nach ihrer Umbenennung 1959 in The Mascots traten sie erstmals in Cleveland auf, wo der DJ Eddie O’Jay auf sie aufmerksam wurde und ihnen einen neuen Namen, The O’Jays, verpasste. Unter seiner Leitung nahmen sie 1961 bei Wayco Records ihre erste Single Miracles auf. Sie floppte, und die O’Jays wechselten zunächst zu King Records, bis sie 1963 bei Imperial unterschrieben.

1965 hatten sie mit Lipstick Traces erstmals einen mittleren Hit, der nur knapp die Top 50 der Pop-Charts verfehlte und es immerhin auf Platz 28 der Soul-Charts brachte. Dennoch mussten sich die O’Jays zunächst als Background-Chor für damalige Stars wie Nat King Cole oder The Ronettes ihren Lebensunterhalt verdienen. Noch im gleichen Jahr kehrte Isles den O’Jays den Rücken. Daraufhin wechselten sie erneut das Label und unterschrieben 1968 schließlich bei Bell Records, ihr Produzent wurde George Kerr.

Die Erfolge der folgenden Veröffentlichungen waren trotzdem noch immer nicht die erwünschten, allerdings erregten sie Aufmerksamkeit bei den Produzenten und Komponisten Kenny Gamble und Leon Huff, die sich nun der O’Jays annahmen. Nach zwei Single-Veröffentlichungen auf Neptune Records, einem Sublabel von Chess, mussten sie durch den Tod von Leonard Chess und den Verkauf des Chess-Labels jedoch schon wieder wechseln. Auch Massey verließ als Folge dessen 1972 die O’Jays, die schließlich bei Philadelphia International Records, dem eigenen Label von Gamble und Huff, unterschrieben.

Im Herbst desselben Jahres setzte schließlich die Erfolgswelle ein. Die Single Back Stabbers vom Juli 1972 erreichte als Crossover Platz 3 der US-Pop-Charts und wurde so zum ersten großen Hit der Gruppe. Bis Ende 1975 folgten weitere Hits wie For the Love of Money (USA # 7), Let Me Make Love to You, Give the People What They Want, Love Train (USA # 1, GB # 7), Put Your Hands Together (USA # 11) und I Love Music (USA # 7, GB # 13). Auch einige ihrer Alben platzierten sich hoch in den Charts. 1977 starb Powell an Krebs, worauf die O’Jays Ersatz in Sam Strain fanden. Auch 1978 und 1979 waren gute Jahre für die Gruppe mit Livin´ For The Weekend (USA # 28) und Use To Be My Girl (USA # 3, GB # 12). Erst 1980 verebbte die Erfolgswelle, bis die O’Jays um 1982 zunächst endgültig aus den Charts verschwanden.

Auf dem 1985er Album Love Fever versuchte die Band nun an Trends anzuknüpfen, indem sie auf der LP Elemente aus dem Hip Hop einsetzten. Der Erfolg blieb trotzdem aus. 1990 erhielten die O’Jays einen American Music Award und gingen mit Regina Belle auf Tournee. Nach einem kleinen Besetzungswechsel – Strain stieg 1991 aus und wurde durch Nathaniel Best ersetzt – brachten sie sogar noch zwei Alben, Emotianally Yours (1991) und Heartbreaker (1994) in die Top 100 der US-Billboard 200 Charts. 1997 stieß Eric Nolan Grant zur Band und ersetzte Nate Best. 2005 wurden die O’Jays in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

The O’Jays “Backstabbers”

Ini Kamoze ist ein jamaikanischer Musiker, dessen Debütsingle World Affairs 1981 erschien . Kamoze machte sich zunächst in Jamaika als Diskomusiker einen Namen. Im Jahr 1995 hatte er einen internationalen Top-Ten-Hit mit dem Song Here Comes The Hotstepper, der auf dem Soundtrack zu Robert Altmans Spielfilm Prêt-à-Porter erschienen war. In den USA erreichte der Titel sogar Platz 1 der Billboard-Charts.

Ini Kamoze “Here comes the Hotstepper”

De La Soul besteht aus den Rappern Kelvin Mercer, David J. Jolicœur und Vincent Mason. Zusammen mit Bands wie A Tribe Called Quest und den Jungle Brothers bildeten De La Soul Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre die Gruppe der Native Tongue Family, eine Bewegung, die sich statt der damals üblichen Gangsta- und Ghettolyrics mit sozialen Themen beschäftigte und auf ein freundlicheres Image setzte.

De la Soul “Buddy”

Er hat es aber nicht alleine zu verantworten und das ist eigentlich viel schlimmer. Denn niemand kann behaupten, dass es sein Management nicht wusste. Man darf es sich eigentlich gar nicht vor Augen führen, dass in den Plattenfirmen dieser Welt Leute sitzen, die sich irgendwelche Märchen ausdenken um den Konsumenten zu täuschen. Und wozu? Um dem potentiellen Käufer eine “schönere” Welt vorzugaukeln? Was macht es für einen Unterschied für mich als Musikliebhaber ob der Interpret/die Interpretin homosexuell ist oder mit einem Staubsauger liiert ist?

Es bringt doch alles nichts liebe Leute, denn irgendwann kommt es an den Tag. So läuft das im Leben und das ist gut so. Die Täuschung der Menschen brint rein gar nichts. Das einzige was passiert ist, dass der Betroffene noch mehr leiden muss und sich isoliert fühlt.

Ricky Martin ist sicherlich ein toller Künstler, denn er arbeitet mit Leidenschaft an seiner Musik und an seinem Leben. Und nur wenn er mit seiner Art des Lebens glücklich ist, wird er den Menschen weiterhin gute Musik liefern.

Ricky Martin & La Mari, De Chambao – Tu Recuerdo

– The most amazing bloopers are here

Dee-Lite formierten sich Ende der 1980er Jahre in den USA und hatten ihren größten Erfolg 1990 mit “Groove is in the Heart”. Obwohl in den Mainstreamcharts nur als One-Hit-Wonder wahrgenommen, hatte die Gruppe um Lady Miss Kier weitere Erfolge in den Dance-Charts.

Trotzdem war nach dem dritten Album Schluss mit lustig und seitdem ist es ruhig geworden um Super DJ Dmitri, Towa Tei und eben Lady Miss Kier.

Dee-Lite “Groove is in the Heart”

Schon in seiner Jugendzeit spielten verschiedene Musikstile wie Salsa, Disco und Hip Hop für Roger Sanchez eine prägende Rolle, was er in seinen derzeitigen Produktionen reflektiert. Sein ursprüngliches Architekturstudium hängte er zugunsten der Musik an den Nagel. 2001 veröffentlichte er sein Debütalbum First Contact mit eigenen Tracks. Mit seinem Song Another Chance stürmte er weltweit die Charts und erreichte 2001 den ersten Platz in Großbritannien. Another Chance basiert auf einem Sample von I Won’t Hold You Back der kalifornische Rockband Toto.

Roger Sanchez “Another Chance”

Roger Sanchez – Another Chance

Sicher, als DJ hat man eher einen Bezug zu Roger Sanchez als zu Toto. Trotzdem kennt jeder die großen Hits von Toto. Egal ob “Africa”, “Hold the Line” oder eben “I wont hold you back”. Eine Wertung ist für mich eher schwierig, da ich ehrlich gesagt, beide Versionen sehr mag. Diesmal überlasse ich das Urteil euch

Jetzt, so scheint es, hat sich Boy George wieder an diese Erfolge erinnert und präsentiert mit dem Track “Amazing Grace” einen neuen, ähnlich optimistischen Titel, der ihn wieder in die Gedächtnisse und in die Clubs zurück bringen soll.

Das Video erinnerte mich auf den ersten Blick ein bisschen an Tim Burton’s neue Version von “Alice im Wunderland”…dies aber nur so nebenbei….

Boy George “Amazing Grace”

Zum Glück, denn die Popmusik braucht mehr Stimmen, wie die von Sade Adu. Der unverwechselbar anspruchsvolle Sound, der sich auch auf der neuen Single zeigt, wird die alten und auch die neuen Fans wieder hypnotisieren.

Sade “Soldier of Love”

Second Phase “Mentasm”